Le Getty Center de Los Angeles

Le Getty Museum de Los Angeles est un batiment réalisé par l'architecte Richard Meier entre 1985 et 1997. Six pavillons se rejoignent sur un parc de 90 000 m² pour donner une image de village italien (très moderne) dans les collines.

Le musée abrite les collections personnelles de J. Paul Getty depuis l'Antiquité jusqu'au XIXème siècle. Seul art contemporain représenté, la photographie présente des oeuvres originales de Paul Outerbridge ou de Jo Ann Callis.

Les célèbres Iris de van Gogh restent incontournables.

Une passerelle vers l'horizon de Los Angeles.

L'oeil de Getty.

Les jardins impressionnistes.

Photos Maan.

David LaChapelle à la Monnaie de Paris

 

Il était temps ! Ce week-end était le dernier possible pour aller voir l’exposition des photos de David LaChapelle à la Monnaie de Paris.

25 ans de clichés exposés au travers d’environ 200 œuvres. C’est beaucoup… et pourtant peu.  Pour la première fois en Europe, on a pu découvrir « Présages d’innocence », les dernières œuvres du photographe mêlant photos classiques et associations en relief. Un effet diorama pour les conquis, PLV pour cinéma pour les réfractaires.

Le plus impressionnant – à mon avis – reste la qualité des images exposées et des tirages présentés. Sur certains clichés de plus de deux mètres de haut, il est possible d’apercevoir les pores de la peau des modèles ou la barbe naissante … La série de clichés aquatiques est celle qui m’a le plus scotché.

L’exposition (quand même assez pitoyablement présentée par la Monnaie) permet également de constater à l’aide de deux films que le travail de David LaChapelle repose essentiellement sur une mise en scène extraordinaire et une préparation digne d’un réalisateur de cinéma.

Warhol le précurseur

Quel visionnaire ce Warhol,

Il avait déjà prévu les portraits d'Arielle Dombasle vieille,

Et d'Amanda Lear vieille (parce qu'elle a été jeune, un jour... si,si !)

Autoportraits Andy Warhol

© Andy Warhol Foundation for the visual arts inc.

 

 

La collection Bergé - Saint Laurent

© connaissance des arts

 

 

 

700 pièces exceptionnelles de la collection Pierre Bergé - Yves Saint Laurent vont être mises en vente les 23, 24 et 25 février chez Christie's à Paris. Elles seront exposées au Grand Palais trois jours avant. Estimées entre 200 et 300 millions d'euros, le produit de la vente ira pour moitié à lla Fondation Pierre Bergé- Yves Saint Laurent et pour moitié à une nouvelle fondation créée par Pierre Bergé pour la recherche scientifique et la lutte contre le SIDA.

Les oeuvres collectionnées couvrent aussi bien l'Antiquité que l'Art Moderne, en passant par l'Art Déco, les dessins et tableaux du XIXeme siècle.

Les deux appartements des rues de Babylone et Bonaparte seront vidés de leurs merveilles.

 

La collection complète sur le site de Christie's.

© Nicholas Mathéus

Mercure de François Duquesnoy, bronze du XIIème siècle évoquant Praxitèle.

© Christophe Chauchat

Francisco de Goya (1791) Huile sur toile

 

Samaritaine post partum

Une exposition peut être aimée ou détestée, c'est le propre de l'art.

Dans le cadre de celle de Première Heure de Thierry Bouët, libre à chacun, de se faire sa propre opinion.

Pour la renaissance de la Samaritaine et l'animation du quartier en revanche, l'expo aura été un fiasco sur tous les plans avec des lendemains dignes d'une fausse couche, comme en témoigne l'image ci-dessus d'une vitrine après décrochage des photos.

Songe à lire : L'expo Première Heure.

Expostion PREMIERE HEURE de Thierry Bouet

© Thierry Bouët - Première heure

 

 

Pour égayer quelque peu le quartier sinistré de la Samaritaine, la mairie de Paris 1er et LVMH organisent une expo gratuite et en plein air sur les vitrines du grand magasin fermé depuis juin 2005 ayant laissé 1400 employés derrière ses rideaux de fer et entre 10 à 20 000 visiteurs aux abonnés absents.

L'exposition présente 50 bébés dans les premières minutes suivant leur naissance. Des portraits sur fonds blancs exposés dans feu-les-vitrines. Sur la qualité technique, rien à dire. Thierry Bouët maîtrise le format sans laisser place à aucune originalité. Sur le sujet... je devrais peut-être passer mon tour pour rester dans le politiquement correct, mais je dois avouer que je n'ai jamais trouvé les bébés photogéniques à la naissance (même les miens) : les têtes sont déformées, recouvertes de vernix, parfois velues, griffées, voire abîmées par les forceps. Heureusement pour eux, et pour nous, tout s'arrange dans les premiers mois.

Le résultat ? Une expo géante de bébés avec prime à l'oeil-au-beurre-noir, aux nez froncés, aux visages de carnavals.

Le symbole ? La renaissance de la Samaritaine annoncée en hôtel de luxe pour 2012.

En attendant, cette exposition râtée ne remplit pas sa fonction principale : redonner vie à un quartier moribond qui autrefois émerveillait les enfants de ses vitrines de jouets animés.

 

Avedon au Jeu de Paume

 

Dovina par Avedon.

Une photo au Cirque d'Hiver. Une robe Dior signée de son assistant de l'époque : Yves Saint-Laurent

Le musée du Jeu de Paume présente jusqu'au 28 septembre la première grande rétrospective consacrée à Richard Avedon disparu en 2004.

Photographe ayant explosé dans les années après guerre pour le magazine Harper's Bazaar, Avedon a introduit dans les photos de mode la notion de lumière naturelle. Il préfere donner à ses modèles des allures naturelles plutôt que raides et irréelles comme elles étaient présentées habituellement. (Avec un balai dans le cul)

Ses portraits de stars l'on rendu encore plus célèbre, préférant capter l'image la plus humaine, loin de toute glamorisation comme ceux de Marilyn Monroe, Stravinsky. Toujours à la recherche de l'imprégnation de la vie réelle sur ses clichés, Avedon immortalise son père à différents âges de sa vie, jusqu'à sa mort toute proche. Sa dernière approche sera beaucoup plus sociologique avec des portraits d'américains rencontrés sur tout le continent.

Les photos sont magnifiquement exposées, véritable témoignage de 40 ans d'images.

Le temple de Zeus

Quitte à prolonger notre visite à Olympie, autant passer par le Louvre qui détient bon nombre d'originaux dont les métopes du Temple de Zeus représentants les douze travaux d'Heracles.

Une magnifique maquette qui illustre simplement et visuellement ce que notre guide n'a jamais réussi à nous faire comprendre sur place.

Photo Lexilogos.com

Hermès à Olympie

En avril 2007, nous avions découvert au Louvre l'exposition Praxitèle avec son marbre de Paros, son déhanché maintenu par un arbre... et la fameuse statue d'Hermès emportant Dionysos enfant pour être confié à ses tantes.

La statue d'Hermès a été retrouvée dans le temple d'Héra à Olympie en 1877. D'une hauteur de 2,13 mètres, il manque le bras droit qui devait porter une grappe de raisins et la main gauche dans laquelle reposait un caducée.

Véritable Joconde pour les grecques, Hermès présente deux visages : un souriant en le regardant par la droite et un plus sévère en le conturnant par la gauche.

Paris (4) - Le fauteuil de Molière

Le Fauteuil de Molière

 

Présenté devant la Comédie-Française deux fois plus grand que l’original.

Dans ce fauteuil en 1673, Molière, chef de troupe, metteur en scène, auteur et acteur, du Malade Imaginaire fut pris sur scène de convulsions pendant la quatrième représentation et mourut quelques heures plus tard.

« Le 17 février, malgré les instances de ses amis, par solidarité avec sa troupe et le personnel du théâtre, joua Le Malade Imaginaire … dans ce fauteuil, deux heures plus tard, il mourait dans sa maison de la rue de Richelieu. Le fauteuil resta dans le matériel de scène de la Comédie-Française et servit encore de nombreuses années. Considéré comme un siège d’honneur, il était déposé dans la salle des assemblées et réservé au comédien le plus éminent de la troupe. Dans l’inventaire des biens du théâtre à la Révolution, il apparaît avec la mention suivante :

Un fauteuil de Molière à crémaillère et couvert en peau noire. Pour mémoire, parce qu’il n’a pas de prix.

Il prend peu à peu une valeur symbolique et rejoint les collections du musée de la Comédie-Française en 1879. L’original est exposé dans la galerie des bustes.

Joel Huthwohl, conservateur archiviste de la Comédie-Française.

 

 

Et en se promenant dans le premier arrondissement, vous pouvez découvrir la maison de naissance de Molière au 31, rue du Pont-Neuf.

 

Sa dernière demeure, rue de Richelieu :

 

Sa fontaine à l’angle de la rue de Richelieu et de la rue Molière (en face de la dernière demeure de Diderot)

 

Ce soir, comme chaque année, la Comédie-Française rend hommage à Molière.