Paris (4) - Le fauteuil de Molière

Le Fauteuil de Molière

 

Présenté devant la Comédie-Française deux fois plus grand que l’original.

Dans ce fauteuil en 1673, Molière, chef de troupe, metteur en scène, auteur et acteur, du Malade Imaginaire fut pris sur scène de convulsions pendant la quatrième représentation et mourut quelques heures plus tard.

« Le 17 février, malgré les instances de ses amis, par solidarité avec sa troupe et le personnel du théâtre, joua Le Malade Imaginaire … dans ce fauteuil, deux heures plus tard, il mourait dans sa maison de la rue de Richelieu. Le fauteuil resta dans le matériel de scène de la Comédie-Française et servit encore de nombreuses années. Considéré comme un siège d’honneur, il était déposé dans la salle des assemblées et réservé au comédien le plus éminent de la troupe. Dans l’inventaire des biens du théâtre à la Révolution, il apparaît avec la mention suivante :

Un fauteuil de Molière à crémaillère et couvert en peau noire. Pour mémoire, parce qu’il n’a pas de prix.

Il prend peu à peu une valeur symbolique et rejoint les collections du musée de la Comédie-Française en 1879. L’original est exposé dans la galerie des bustes.

Joel Huthwohl, conservateur archiviste de la Comédie-Française.

 

 

Et en se promenant dans le premier arrondissement, vous pouvez découvrir la maison de naissance de Molière au 31, rue du Pont-Neuf.

 

Sa dernière demeure, rue de Richelieu :

 

Sa fontaine à l’angle de la rue de Richelieu et de la rue Molière (en face de la dernière demeure de Diderot)

 

Ce soir, comme chaque année, la Comédie-Française rend hommage à Molière.

Les Sapins des créateurs

 

 

 

Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Hermès,Udo Edling, Anne-Valérie Hash, Isabel Marant, Marithé & François Girbaud, Cacharel, Sonia Rykiel, Paul Smith, Jérôme Dreyfuss ou encore  Andrée Putman, ont créés des sapins uniques vendus aux enchères au profit de l’association « Sol en Si ».

Depuis quatorze ans, Marie-Christiane Marek fait appel aux grands noms de la mode ou du design pour l’association « Les Sapins de Noël des Créateurs ».

 

Exposés au Ministère de la Culture et de la Communication (182, rue Saint Honoré, Paris 1^er)

 Entrée libre du lundi au vendredi de 9 heures à 19 heures.

Mon préféré ?

 

Le sapin UDO EDLING

 

ATGET - Le temps retrouvé

Eugène Atget (1857-1927) se lance dans la photo à 33 ans. Le concept ? Vendre des gros plans photographiques de détails architecturaux à des artisans parisiens. Puis, petit à petit, alors que le Paris Haussmanien redéfinit le paysage, le photographe commence à prendre des milliers de clichés de la capitale qu'il tire lui même dans son appartement sur papier albuminé et vendra à la Bibliothèque Nationale ; non en tant qu'oeuvres d'art mais comme témoignage de son siècle.

C'est avec Berenice Abbott, disciple et amie de Man Ray, qu'Atget entrera au pantthéon des photographes du siècle. 

L'exposition à la Bibliothèque Nationale de France (58 rue de Richelieu - Paris 2ème) met en valeur des clichés d'une rare qualité. Les tirages sont extrèmement bien fixés et révèlent un Paris vivant. Riche de ses petits métiers disparus, de ses enfants, de ses commerces. Quel plaisir de découvrir une troupe de bambins devant le Guignol du Luxembourg ; d'admirer les arbres du Palais Royal et sa galerie fermée (en lieu et place des colonnes de Buren) ou les maisons de quelques amis de votre quartier.

 

Jusqu'au 1er juillet. 

Les jardins du Palais-Royal 1905

 

Quai de Conti 1900

 Les Halles en 1910

 

Rue des Lombards - 1907

 

 

 

 

PRAXITELE CONTEMPORAIN

 

Finesse de la sculpture,

déhanché caratéristique,

point d'appui,

érotisme...

 

Madonna par Steven Klein

PRAXITELE EN FAMILLE

 

 

 

Version Mini Déesse : - " Beaucoup de zizis cassés "

Version Monsieur Doudou : - " Beaucoup de zizis poilus " 

Version Déesse DWM : - " Beaucoup de très petits zizis "

 

 Aahhh, l'Art ! 

Phryné affole le XIXème siècle

Phryné était l'histoire en vogue au XIXème. A Thèbes, la belle réussit à séduire le sculpteur Praxitèle et à poser pour lui. Elle aurait ainsi prèté ses traits à l'Aphrodite de Cnide.

Accusée d'impiété, Phryné ne devra son salut qu'à son cul qu'à sa plastique parfaite. Son avocat, Hypéride, dévoilera ses charmes auprès des juges qui ne pourront que conclure au caractère quasi divin de la belle.

 

Au Salon de 1861, Jean-Léon Gérôme propose une Phryné au visage masquée qui fait bander baver une horde de juges. :-P  Scandale assuré. Le corps de la belle est ingrois et l'anatomie peu réaliste.

 

En 1845, Pradier sculpte dans du marbre de Paros une Phryné lumineusement divine. Hommage au maître et à l'amant, elle respecte les caractéristiques des oeuvres de Praxitèle.

 

PRAXITELE AU LOUVRE

 

Quatre inscriptions sont véritablement attribuées au sculpteur grec Praxitèle. Athénien, vivant au IVème siècle avant JC, ce grec est resté célèbre pour sa première représentation statuaire d'une femme entièrement nue dans l'Antiquité  : Aphrodite de Cnide. A l'origine, cette statue fut représentée dans deux versions : une vêtue qui fut adoptée par la ville de Cos et une nue qui fit la célébrité de la ville de Cnide. Les caratéristiques de la sculpture de Praxitèle sont déjà là : une silhouette juvénile, un déhanché consolidé par un vase ou un arbre et une finesse dans les mouvements.

 Deux autres statues sont attribuées au sculpteur : Apollon Sauroctone (tueur de lézard) et le Satyre au repos. L'Apollon Sauroctone est un adolescent prêt à tuer un lézard grimpant sur une branche d'arbre. Son visage est androgyne, son corps complètement déhanché.

 

Le Satyre au repos est un jeune homme identifiable à ses oreilles pointues et sa peau de panthère qu'il porte en écharpe. Il s'acoude à un tronc d'arbre, toujours en position déhanchée. 

 

 

A partir de ces trois statues, le Louvre expose les copies et les oeuvres inspirées de Praxitèle du IVème siècle avant JC à nos jours. L'exposition magnifiquement mise en lumière (statues de marbre ou de plâtre sur fonds noirs) permet de retrouver les mythes de l'Antiquité et de croiser des oeuvres qui ont traversé les siècles. Il s'agit de la plus importante rétrospective consacrée à la sculpture grecque jamais organisée en France.

En clin d'oeil, Praxitèle se trouve également à l'entrée de la Galerie Véro-Dodat dans le 1er arrondissement à Paris sous les traits de son Satyre au repos. 

 

LA SUITE DE LISA

 

Une invitée prestigieuse au SONGE D’UNE NUIT D’ETE PALACE,  Lisa Gherardini vient de prendre ses quartiers dans la suite de Vinci. Son nom ne vous dit rien ? Elle est pourtant née en Italie, a suivie son maître pendant une vingtaine d’années, est arrivée en France à dos de mulet. Cette charmante dame a plus de 500 ans…

 

Elle ne quitte que rarement sa chambre. C’est donc un honneur pour nous de la recevoir. Une escapade dans les rues de Paris en 1911, un voyage à New-York en 1962, une excursion au Japon en 1974, c’est peu !

 

Qui est elle ? Une représentation énigmatique de Marie Madeleine, un homme ? Non, Lisa est une femme au sourire enchanteur. Epouse de Francesco del Giocondo, Lisa avait été présentée au monde avec un bonnet de mère… peut être un élémént de réponse de son sourire si énigmatique ?

Vach-art : vachement bien !

New-York, Sydney, Tokyo... et Paris !

Les vaches de la Cow-Parade se sont installées dans la capitale. Elles sont en fibres de verre. Véritable sculpture de taille réelle, la vache a été choisie comme animal symbolique : sympathique, nourricier, universel et même divin !

Habillées et maquillées par des artistes connus ou en voie de l'être, ces vaches seront vendues à la fin de l'exposition chez Artcurial  dans un but carritatif : au profit d'Africa alive et du Programme Alimentaire Mondial des Nations Unies

Mon troupeau :

                  La Djeen Cow : sponsorisée par Celio et bientôt chez Sophie ! (4ème arrondissement)

 

 

Cancan, la vache du Moulin-Rouge est au carrousel du Louvre dans le 1er.

 

 

 

 

 

La vache ailée du collectif Anges et Damnations dans le 4ème

 

 

Colombine (Crow Fine Art) dans le Forum des Halles

 

 

Oh la vache ! La vache Denis ... qui s'exprime aussi ici

Certaines trouveraient bien leur place dans mon jardin... ou à la Poupelinière peut-être... ou encore à Clairefontaine ?

Roy Lichtenstein

Né à New York en 1923, Lichtenstein a étudié les beaux-arts à l'Ohio State University de Columbus où il reçut son `master' en 1949. Il enseigna d'abord en cette même université, puis dans d'autres établissements. Sa carrière de peintre débuta en 1951 avec ce que l'on peut qualifier d'Americana du siècle passé. En 1957, il tente l'impressionnisme abstrait, puis s'attaque à la parodie de bandes dessinées et de `cartoons' dès 1960. Sa première grande exposition - qui le lance comme un des pionniers du pop art - date de 1962 à New York

k.

Une des meilleures définitions du pop art a été donnée par Lichtenstein lui-même: ``Ce qui marque le pop, c'est avant tout l'usage qui est fait de ce qui est méprisé [...]. On y insiste sur les moyens les plus pratiques, les moins esthétiques, les plus agressifs de la publicité.''

Lichtenstein emploie des techniques analogues à celles des bandes dessinées. Et tout ce qui fait partie du matériel publicitaire est aussi utilisé. Dans ses premières productions, Mickey et Bugs Bunny furent transformés en icônes gigantesques. Dans ses parodies de la bande dessinée, il insiste sur la forme froide des visages et sur la convention affirmée de la composition. Il joue avec des effets de trame optique pour obtenir une conceptualisation de l'apparence.

Dès les années soixante, il pratique l'ironie des années quatre vingts, ce qui explique qu'il est largement considéré comme le maître quintessenciel du pop art et une figure proéminente de l'art américain avec un style immanquablement personnel.

Les `cartoons' ne constituèrent pas son seul matériau de base. Des oeuvres d'art d'autres artistes bien établis (Monet, Picasso, Mondrian, Cézanne, ...) furent aussi utilisées. Certaines facettes de l'artiste sont moins connues, comme ses sculptures auxquelles il se consacra surtout dans la période 1967-1968. Dans les années soxante dix,  Lichtenstein se libéra de certaines obligations conventionnelles. Il décède en 1997.

La fondation Roy Lichtenstein