Hommage à Béjart - Soirée Stravinsky

Première de l'hommage à Maurice Béjart, hier soir au Palais des Sports.

Cinq tableaux de plus en plus magnifiques sur la musique de Stravinsky.

 

Serait-ce la Mort  est une représentation de la vie d'un jeune homme qui découvre la jeunesse, l'expérience, la sophistication et la mort. Autant de pas de deux merveilleusement techniques mais pas assez émotionnels. (Une mise en bouche...)

 

Igor et Nous est un tableau en noir et blanc d'une salle de danse, avec ses joies, ses douleurs, ses chamailleries. Enlevé et passionant. Première rencontre avec Gil Roman, le nouveau directeur duBallet Béjart de Lausanne.

 

L'oiseau de feu : Mon tableau préféré. Attention, nous touchons au sublime. Le phénix en rouge vole au milieu des nuages bleus gris (les danseuses), se brûle et renaît de ses cendres. Un deuxième danseur apparaît, le porte et le fait voler dans un ciel qui rougit de vingt danseurs fusionnels avec les nuages.

Difficile de décrire l'émotion qui peut nous envahir devant une telle merveille.

 

L'adaggietto où Gil Roman  fait preuve de finesse, d'exception dans la réalisation des pas et de beaucoup de sensibilité.

 

Et enfin le Sacre du Printemps : "Qu'est ce que le printemps sinon cette immense force primitive longtemps endormie sous le manteau de l'hiver, qui soudain éclate et embrase le monde, que ce soit à l'échelon végétal, animal ou humain ? L'amour humain, dans son aspect physique, symbolise 'acte même par lequel la divinité crée le Cosmos et la joie qu'elle en retire. Que ce ballet soit donc dépouillé de tous les artifices du pittoresque, l'hymne à cette union de l'homme et de la femme au plus profond de leur chair, union du ciel et de la terre, danse de vie ou de mort, éternelle comme le printemps".

 

Maurice Béjart

 

 

 

 

 

 

 

UDO EDLING par DocDarkSide

 

Udo Edling et Attila

 

 

 

John Rambo : à mourir de rire

 

Non... sérieux ? Ils ont osé !

C'est qui ce drag queen dans la jungle ?

 

Mort de rire.

 

Faut savoir raccrocher, un jour.

 

UDO EDLING - Défilé Haute-Couture no season

 

 

Udo Edling : « Cette collection, une panoplie de mes envies du moment, est aussi celle de mes envies de toujours : simplicité, élégance hors-saison, pragmatisme, légèreté. Toujours le revers en accessoire (réduction de la veste tailleur à son expression la plus simple), quelques plumes coutures et des mini-sacs avec une maxi importance. Tous les vêtements sont signés de mes pinces omoplates, véritables ou suggérées (signature de la marque UDO EDLING depuis 1995) tatouage que je porte dans mon dos.

J’aurais, avec le plus grand plaisir, envoyé cette collection à Jackie, en hommage à une femme moderne, libre, forte, élégante et charismatique. Tout simplement."

Revers en accessoire.

 

Pinces omoplates.

 

 

UDO EDLING - "Tailored Jackie"

Photos DocDarkSide 

Défilé aux Beaux-Arts du 24 janvier 2008

 

Paris (5) - Le génie de la Bastille dans Les Chansons d'Amour de Christophe Honoré

 

 

« Il pleut des cordes sur le Génie, de la place de la Bastille »

A la première écoute, en découvrant le film de Christophe Honoré, on se sent bien. On s’imagine au chaud, douillettement installé, un chat qui ronronne à nos côtés, dégustant une boisson alors que le temps n’invite guère à sortir.

Mais une fois le film terminé, on réalise que le Génie n’est autre que l’ange de Julie (Ludivine Sagnier) qui ne cesse d’être présente et la pluie sa mort annoncée.

 

« Nous marchons sous un ciel gris, percé par des milliers d’aiguilles »

« Les nuages trop lourds s’abandonnent »

« A l’horizon de nos fenêtres, plus rien ne bouge, plus rien ne vit »

« On voudrait s’aimer à jamais sous cette pluie que rien ne termine »

« Qui aurait cru que si peu d’eau, ferait fuir les gens de Paris, laissant l’Ange, trop seul, trop beau ».

 

Une capture d’image de Ludivine Sagnier et Louis Garrel :

 

 

 

Un plan de Louis Garrel au début de la chanson « Les yeux au ciel  »

 

 

« Chaque minute est un sanglot »

 

 

LES CHANSONS D'AMOUR - de Christophe Honoré. Musique Alex Beaupain.

Avec Ludivine Sagnier, Louis Garrel, Chiara Mastroianni

 

La Flûte enchantée- Kenneth Branagh

A la veille de la première guerre mondiale, Tamino s'engage dans un dangereux périple ; tandis que le monde s'enfonce dans les ténèbres et la folie destructrice, il se met en quête d'amour, de paix et de lumière. Lorsque Papageno, gardien des canaris utilisés pour détecter la présence de gaz dans les tranchées apparaît en prétendant avoir sauver la vie de Tamino, les Soeurs décident de les envoyer sur une périleuse mission.

 

Tel est le parti prix de Branagh. Adapter l'opéra de Mozart dans la logique de la Grande Guerre. Le serpent devient du gaz moutarde, le cadenas doré se tranforme en masque à gaz, les trois Dames deviennent des infirmières...

Le livret d'origine a été entièrement traduit en anglais et les dialogues adaptés.

A sa sortie Keneth Branagh déclarait : "Il y est question du mythe ancestral. Engagés dans une vaste quête, deux jeunes gens s'embarquent dans une aventure pleine de dangers qui leur permettra de mûrir et faire l'apprentissage du monde. Cette quête prend alors tout son sens à travers le périple spirituel, psychologiqu et emotionel de ces deux personnages. Même si l'intrigue se rapproche du mythe arthurien, voire de La Guerre des Etoiles, on s'identifie sans mal aux personnages qui nous semblent ancrés dans une réalité contemporaine. Le sujet du film est universel."

 

A vous de vous faire votre propre opinion. Le choix des chanteurs est extraordinaire. Branagh a beau préciser qu'ils ne sont pas comédiens, nous pouvons enfin admirer une Pamina, un Tamino, un Papageno, jeunes et réalistes tout en étant subjugués par la qualité de leurs voix.

Sur le choix du traitement de l'oeuvre pendant la grande guerre, je reste plus réservé. Les trouvailles d'adaptation font sourire, mais sont une peu lassantes. Les parties rêvées sont carrément ratées. Quel dommage de ne pas nous avoir conté cette Flûte enchantée comme Mozart l'avait imaginée. 

Les Liaisons Dangereuses (Josée Dayan - 2003)

C’est  en 2001 que naît l’envie des Liaisons Dangereuses, lors d’un concert d’Angelo Badalamenti à New-York durant lequel Josée Dayan rencontre Catherine Deneuve.

Dayan souhaitait offrir à Deneuve pour sa première œuvre réalisée pour la télévision un rôle de femme active, forte mais avec une fragilité très intériorisée. Quel personnage autre que celui de Madame de Merteuil pouvait réunir autant de facettes à interpréter. Sur les adaptations cinématograhiques, deux étaient en costumes du XVIIIème (Valmont de Forman et Les Liaisons Dangereuses de Frears) et une se déroulait dans les années 60 (mais tournée dans la réalité contemporaine de l’époque par Vadim). Moreau, Bening, Close… pouvait on passer après ce trio d’actrices fabuleuses ? Comme Phèdre Madame de Merteuil est un personnage classique prodigieux à interpréter. L’adaptation des lettres de Pierre Choderlos de Laclos a été confiée à Eric-Emmanuel Schmitt. Pour le choix de la transposition, la deadline était les années 60. A partir des années 70, la libération sexuelle détruisait toute la crédibilité de la fidélité de Mme de Tourvel et de Melle de Volange.

Coproduction oblige, des acteurs internationaux vinrent rejoindre Catherine Deneuve et Danielle Darrieux (la tante de Valmont) : Rupert Everett pour son côté brun ténébreux, torturé et inquiétant, Nastassja Kinski (Tourvelle) pour son passé cinématographique romantique (Tess) et Lelee Sobieski (Volange) pour apporter une crédibilité à un personnage jeune, naïf mais tout sauf mièvre. Pour parfaire l’époque, Jean-Paul Gaultier habilla Deneuve de robes Haute-Couture (et oui ! Le prêt-à-porter n’existait pas encore).

 

Années 1960, deux hôtels particuliers communiquent dans l’île Saint-Louis. Un boudoir réunit deux anciens amants machiavéliques. Isabelle de Meurteuil et Valmont sont des prédateurs. Leurs victimes sont ensorcelées, leurs jeux sont froids et cyniques. Ils ont décidé de ne plus se laisser manipuler par les sentiments.

 

 

(A voir uniquement en version DVD de trois épisodes. TF1 ne diffusa en 2003 qu’une version tronquée de deux épisodes  et mal-doublée de Rupert Everett)

Paris (4) - Le fauteuil de Molière

Le Fauteuil de Molière

 

Présenté devant la Comédie-Française deux fois plus grand que l’original.

Dans ce fauteuil en 1673, Molière, chef de troupe, metteur en scène, auteur et acteur, du Malade Imaginaire fut pris sur scène de convulsions pendant la quatrième représentation et mourut quelques heures plus tard.

« Le 17 février, malgré les instances de ses amis, par solidarité avec sa troupe et le personnel du théâtre, joua Le Malade Imaginaire … dans ce fauteuil, deux heures plus tard, il mourait dans sa maison de la rue de Richelieu. Le fauteuil resta dans le matériel de scène de la Comédie-Française et servit encore de nombreuses années. Considéré comme un siège d’honneur, il était déposé dans la salle des assemblées et réservé au comédien le plus éminent de la troupe. Dans l’inventaire des biens du théâtre à la Révolution, il apparaît avec la mention suivante :

Un fauteuil de Molière à crémaillère et couvert en peau noire. Pour mémoire, parce qu’il n’a pas de prix.

Il prend peu à peu une valeur symbolique et rejoint les collections du musée de la Comédie-Française en 1879. L’original est exposé dans la galerie des bustes.

Joel Huthwohl, conservateur archiviste de la Comédie-Française.

 

 

Et en se promenant dans le premier arrondissement, vous pouvez découvrir la maison de naissance de Molière au 31, rue du Pont-Neuf.

 

Sa dernière demeure, rue de Richelieu :

 

Sa fontaine à l’angle de la rue de Richelieu et de la rue Molière (en face de la dernière demeure de Diderot)

 

Ce soir, comme chaque année, la Comédie-Française rend hommage à Molière.

Paris (3) -AUX CHAMPS ELYSEES ... tala la lala

 

 

L'avenue la plus spectaculaire au moment des fêtes de fin d'année. Les Champs Elysées soucieux d'économiser l'energie (et dans une logique environnementale) sont passés aux ampoules basse-tension.

Sur deux kilomètres et demi, 415 arbres se parent de plus d'un million de petites ampoules clignotantes et coulantes comme des gouttelettes givrées. Le tout dans une harmonie bleue, assez difficile à rendre en photo.

 

Les illuminations sont maintenues jusqu'au 20 janvier. 

Les opéras de TELERAMA - La Flûte enchantée

 

Depuis mercredi, TELERAMA propose une sélection d'opéras à petits prix.

Le plaisir de se promener avec Tamino et Papageno à la recherche de Pamina....

La Flûte Enchantée de Mozart au Royal Opera House, dirigée par Sir Colin Davis...

ça ne se refuse pas...

 

Attention.... la reine de la nuit  (Diana Damrau - Soprano) va revenir !